Schilderijen en tekeningen

Margreeth KortekaasKunst is mijn leven.

Ik ben opgeleid aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag en geef sinds ’83 les in schilderen aan de Hoge School voor de Kunsten Utrecht.

Mijn atelier is in Scheveningen. Ik verdeel mijn tijd tussen lesgeven en mijn eigen beeldend werk : schilderijen en tekeningen. Ik maak zowel vrij werk als werk in opdracht.

Al het beeldmateriaal op deze website ©  Margreeth Kortekaas.


 

Mystiek

1)-Being-nothing,-being-everything

Het loslaten van het kleine bewustzijn . Het ervaren van de totale verbondenheid en daar niet langer centraal in staan.
Het zich distantiëren van emoties – ze ervaren vanuit een ander perspectief. Het grote intuïtieve weten, wat aan de vorm voorbij gaat en alle vormen is.
Werken vanuit deze inhoud zijn in diverse formaten en technieken w.o. olieverf, aquarel, gouache, pastelkrijt, potlood, tempera, gemengde techniek.


 

Dierportret

Margreeth-schildert-Milan

Hondenportretten schilder en teken ik meestal in opdracht,
zowel in olieverf op doek of paneel als in gemengde techniek op papier.
De band tussen mens en hond zie ik als een bijzondere band van soortoverstijgende liefde. Een eerste stap naar universele liefde.

Het leven wat je deelt met een hond confronteert je met het voortdurend veranderende leven : niets blijft zoals het is. Het hondenportret eindigt altijd als een dierbare herinnering.


 

Zen

13-Wij-zijn-met-z'n-vijven-300-dpi

Een simpel blaadje zien zoals het is:  als deel van de kosmos en met het leven erin besloten.
Zen heeft mij veel geleerd waaronder de ‘onverdeelde aandacht’ en ‘universele verbondenheid’, ‘de kracht die in herhaling schuilt’ en ‘de onbevangen blik’, waarin je iets a.h.w. steeds weer voor de eerste keer ziet.
De techniek in deze serie is soms olieverf of gouache, maar meestal tempera, vanwege de mogelijkheid tot heel zuiver en analyserend (‘droog’) werken.


 

Bloemen

Margreeth-schildert-Physical-self-1

“Transformatie”:  hoe het leven vorm krijgt, verandert, uiteenvalt en weer vorm krijgt. Deze constante staat van “worden” wil ik in mijn bloemen zichtbaar maken.
Dit doe ik in diverse technieken: aquarel, tempera, acryl, olieverf.
In veel gevallen heb ik de verven zelf gemaakt.


 

Landschap

1)Abend-22-x-44-cm-kopie

De aanblik van een landschap en de onmogelijkheid deze te (be)vatten door de transformatie van het visuele beeld.
Het veranderende licht, de veranderende weersomstandigheden en
de veranderende vorm  maken “tijd” zichtbaar.


 

Stilleven

1)de-oorsprong-

In stillevens probeer ik het veranderende leven – de oorsprong, de groei, de vergankelijkheid – door middel van voorwerpen te (be)vatten.
De onmogelijkheid hiervan leidt soms tot enige ironie.
De stillevens zijn in olieverf. Dit materiaal is het meest geschikt om de verschillende stofuitdrukkingen weer te geven.


 

Portretten

1)Carl-en-Catrien-Cargelli-90x90-cm

Ik heb veel portretten in opdracht geschilderd. Altijd in olieverf op doek. Graag speelde ik daarin met spiegeling en schaduw om zo meer kanten van een figuur te laten zien in een poging  daarmee de complexiteit en ongrijpbaarheid te benaderen.